jueves, 8 de noviembre de 2012

"Faith No More - La Ligua" connection.

             A propósito de la visita de Billy Gould, legendario bajista de Faith No More, a Valparaíso hace algunos días atrás, voy a contar lo que creo motivó el paso del mismo hombre por la ciudad de La Ligua, luego de actuar en Santiago en diciembre del año 2010.
             En el año 2003, junto a amigos de La Ligua, formamos un meteórico grupo tributo a Faith No More, una de nuestras bandas predilectas. Andy Delgado y David Quezada (Invid) eran el baterísta y vocalista, respectivamente; Juan Pablo Jimenez (Mitosis, Ido) tocaba el teclado; Pancho Noise (Inkultos, Mala Hierba, Dejavu, Pablo Mistral) el bajo y yo la guitarra. Ensayamos muchas veces durante el segundo semestre de ese año en la sala de ensayo que tenía Marcelo Pérez al lado del Colegio San Carlos, en la calle Ortíz de Rozas; sin embargo, tocamos en vivo apenas dos veces. La primera fue en una de esas queridas actividades que realizaba el colegio Domingo Ortiz de Rozas durante las noches. Recuerdo que corté una cuerda y el mismo Marcelo Pérez tuvo que prestarme su guitarra para poder seguir adelante. Allí tocamos tres o cuatro canciones. La segunda y última vez que tocamos fue en la sede vecinal de El Mirador, donde, bajo la amenaza de ser interrumpidos por Carabineros de Chile, tratamos de interpretar en el menor tiempo posible las más de veinte canciones que teníamos de repertorio. No lo logramos, pero gran parte de lo que hicimos esa noche quedó registrado en una grabación de sonido ambiental.
            Años más tarde, cuando apareció el adictivo, indiscreto y, a estas alturas, imprescindible Facebook, se abrieron las posibilidades de poder contactar a quién fuera que sea. Así fue como encontré la cuenta de Gould (uno puede darse cuenta y verificar si una cuenta es verdadera o no, espiando un poco, chequeando sus contactos, etc.). Lo agregué como amigo y le escribí un mensaje expresándole mi admiración por su música y contándole sobre el tributo del cual había formado parte en esa aburrida, escondida y desconocida ciudad. Le dije que La Ligua estaba cerca de Viña del Mar, ciudad que de seguro él recordaba muy bien, y le mandé el link para que descargara los mp3 de la segunda tocata. Días después respondió mi mensaje preguntándome si nos conocíamos de alguna parte (observó que teníamos algunos amigos en común), puesto que él había abierto la cuenta de Facebook para estar en contacto, durante las giras, sólo con las personas que conocía. Me dijo que si no nos conocíamos, mantuviésemos contacto a través de su página en MySpace o la de su sello discográfico Koolarrow Records. No somos amigos en Facebook.
             Eso fue todo hasta que, después del "último concierto" de Faith No More en el estadio Bicentenario de La Florida, me puse a revisar las fotos en la página oficial de la banda. Allí, me sorprendí al ver dos fotos de La Ligua en el álbum: una del antiguo puente ferroviario de Pullally y la otra (la última del álbum) con el propio Bill Gould posando afuera de una tienda de ropa americana en el centro de la ciudad.
             Lo primero que pensé fue: "¿Qué fueron a hacer los Faith No More a una ciudad tan muerta como La Ligua? ¿Quién les pudo haber sugerido ir allá?". La única respuesta que me hizo sentido fue mi mensaje, la música que le envié y la historia que le relaté sobre el tributo, el contexto y la ciudad.
             Hasta el momento, en mi querido pueblo chico, no he escuchado de nadie que tenga o haya tenido algún contacto directo con Gould o con otro miembro del grupo.

El galardón entregado por "Don Corleone" a Mike Patton, posa junto al viejo puente en Pullally.

Billy Gould de compras en La Ligua.

jueves, 21 de junio de 2012

jueves, 8 de marzo de 2012

Cherry-Coloured Funk.

                 Es común encontrar en youtube videos con músicos, profesionales o aficionados, tocando canciones de sus artistas favoritos. Algunos hacen sus propias versiones, otros arman sus grupos tratando de tocar igual que el tema original y, por último, están los que tocan encima de la canción en la tranquilidad de sus casas. Ésto último es interesante para quienes sean también músicos y tengan curiosidad por tocar canciones que, por capacidad auditiva o complejidad técnica, no pueden aprender por sí mismos. Indagué en busca de videos de gente tocando canciones de Cocteau Twins sobre el formato original y sólo encontré un par de bajistas haciendo sus intentos. Como mi instrumento predilecto es la guitarra (y como lo es también en la música de los escoceses), me pareció insólito que no hubiese nadie tratando de emular perfecto a Robin Guthrie. Es por ello que me animé a pedirle a mi hermano que grabara mi intento sobre la canción que abre el tremendo "Heaven or Las Vegas". Para goce de quienes gustan de este tipo de música, y en especial para los seguidores de Guthrie y Cocteau Twins.



Acordes.

martes, 20 de diciembre de 2011

Canciones que se parecen a otras.

Está claro que no es la primera ni será la última lista que exista de este tipo, pero vengo pensando hace años en hacer la mía propia. Los motivos son, básicamente, ver si hay algún otro oído que escuche, en casos bien específicos, lo mismo que yo, y también para dar mi postura frente al hecho.               
No existe la música que no tenga influencia de otra creada anteriormente, y eso en la música popular es perceptible de manera muy fácil. Al contrario de algunos, yo no condeno la influencia descarada de ciertas canciones en otras. Es más, me parece que quien es capaz de colar lo que recibe para transformarlo en algo propio, de manera consciente o inconsciente (y como homenaje en algunos casos), sin duda posee un talento para poder controlar la información musical que maneja. En el mundo del pop, y con esto me refiero a las canciones más populares, la mayoría de quienes están en el primer nivel, ha sabido reciclar, reconvertir o reinventar melodías y armonías de sensibilidad innegable. Aunque no todos lo hacen de la misma manera; algunas son copias baratas y otras reinvenciones maestras. Punto aparte merece el hecho de que exista una gran cantidad de canciones a partir de las que hicieran The Beatles en la década del 60 (por si alguien todavía desconoce o duda de su importancia).
Antes de pasar a algunos ejemplos, los que recuerdo,  me gustaría aclarar tres cosas: 1] la lista podría llegar a ser casi interminable, así que me cansaré en el momento oportuno 2] como ya lo dije, ésta no es de ninguna manera una denuncia, y 3] no todas las canciones mencionadas me gustan, necesariamente.
Primero va la canción “original” y después, en cursiva, las que se parecen.

Boys Keep Swinging (David Bowie) – M.O.R. (Blur)
Al principio pensé que Blur había hecho el cover.

He’s so Fine (The Chiffons) – My Sweet Lord (George Harrison)
El fallecido ex Beatle fue acusado de plagio por esto y tuvo que pagar.

I’m Free to be an Idiot (Neil Innes) –Whatever (Oasis)
El primer verso de ambas canciones lo dice todo.

Tomorrow Never Knows (The Beatles)  – Setting Sun (Chemichal Brothers) – Bolsa de Mareo (Los Tres) – Falling Down (Oasis)
El ritmo de la batería se hace presente todo el tiempo en el loop hipnótico que sostiene la canción de los Chemical Brothers y la de Oasis. Aunque en éstos últimos no sea exactamente igual, existe algo de ese espíritu. Como dato, Noel Gallagher canta en Setting Sun. El beat también llegó a Chile gracias al coro de la canción publicada por Los Tres, el mismo año que la de los Chemical Brothers.

Sexy Sadie (The Beatles) - Karma Police (Radiohead)
La forma en cómo modulan ambas canciones no es igual, pero existe cierto parecido. El uso del piano también es similar.

Dear Prudence (The Beatles) – Death of a Disco Dancer (The Smiths) –Dios no Sabe Perder (Los Bunkers)
Podría también nombrar el final de The Turning de Oasis. De alguna manera, la de los Bunkers es más parecida a la de The Smiths. Si no encuentras la similitud, preocúpate.

I Only Said (My Bloody Valentine) – Si no sé Abrir mis Manos (Lucybell)
El uso y la idea de los teclados es muy parecida.

Wax and Wane (Cocteau Twins) – De Sudor y Ternura (Lucybell)
No por nada el grupo chileno tomó su nombre de la hija de Robin Guthrie y Elizabeth Fraser.

Indigo is Blue (Catherine Wheel) – En Remolinos (Soda Stereo)
Sólo basta escuchar los primeros segundos de cada una.

Chrome Waves (Ride) – Un Misil en mi Placard (versión MTV unplugged) (Soda Stereo)
Lo mismo que la anterior. Y si no es homenaje, es una coincidencia tremenda.

Mass Production (Iggy Pop) – Ameba (Soda Stereo)
Cerati y Melero samplearon a Iggy y lo aceleraron para crear Ameba. Lo mismo pasó con All My Colours de Echo and The Bunnymen en la creación de Efecto Doppler.

Can’t Find my Way Home (Blind Faith) – Amor sin Rodeos (Gustavo Cerati)
Cerati se ha descrito como una antena receptora.

Pretty Boys (Joe Jackson) – Nunca Quedas Mal con Nadie (Los Prisioneros)
Narea lo dice en su libro.

Ob-la-di ob-la-da (The Beatles) – Why Don’t you Get a Job (The Offspring)
La voz del compadre me molesta.

I Don’t Know Anything (Mad Season) – Slave (Silverchair)
¿Dudas?

Tourette’s (Nirvana) – Lie to Me (Silverchair)
En sus primeros tiempos, Silverchair solía hacer eso. Luego llegaron a hacer realmente lo suyo.

Eighties (Killing Joke) – Come As You Are (Nirvana)
Se dice que el grupo inglés demandó a los de Seattle, pero que tras la muerte de Cobain, habrían retirado los cargos.

Blue, Red and Grey (The Who) – Soon Forget (Pearl Jam)
Eddie Vedder es fanático acérrimo y confeso de The Who.

Going to California (Led Zeppelin) – Given to Fly (Pearl Jam)
McCready se defiende diciendo que el de Zeppelin es un tema más bien plano, mientras su canción tiene altos y bajos, pareciéndose más a una ola.

Trampled Under Foot (Led Zeppelin) –Take Me Out (Franz Ferdinand)
No sé si alguien más ve el parecido acá.

Sweet Leaf (Black Sabbath) – Give it Away (Red Hot Chili Peppers)
El último riff de la segunda es igual al que sostiene la primera.

La Isla Bonita (Madonna) – I Just Want You (Ozzy Osbourne)
Siempre escuché la misma melodía.

Don't You Want Me (The Human League) – 11th Dimension (Julian Casablancas)
La influencia es evidente.

Where is my Mind (Pixies) – Is This It (The Strokes)
Algo en la guitarra, ¿no?

You Never Give Me Your Money/Carry That Weight (The Beatles) – Suspicion (REM)
Algo en la guitarra también, ¿no? El final de las dos de los Beatles y el final de la de REM.

Constant Craving (KD Lang) – Anybody Seen My Baby (The Rolling Stones)

Blue Monday (New Order) – I.L.U. (La Ley) – Quieren Dinero (Los Prisioneros)
Cada una de las chilenas toma cosas a su manera.

Paradise City (Guns N' Roses) – No Sabes qué Desperdicio Tengo en el Alma (Los Tres)
Álvaro Henríquez en una entrevista la llamó “una coincidencia horrorosa”.

Crackin’ up (Paul McCartney) – Amor Violento (Los Tres)
Quizás no tan horrorosa y no tan coincidencia.

Dog Face Boy (Motörhead) – Volando Bajo (Pablo Mistral)
Para terminar, nadie está libre. Pura coincidencia, mi hermano la puso un día mientras dormía y pensé que estaba soñando. Nunca antes la había escuchado. La de Motörhead se escucha aquí y la de Pablo Mistral está acá.


viernes, 4 de noviembre de 2011

Pablo Mistral - En Lata - Letras

Las letras que escribí para las canciones del disco "En Lata" (2006) de mi banda Pablo Mistral, hechas entre los años 2000 y 2006.



Desapego

Me he estado buscando
Y no puedo doblarme sin faz
Sólo puedo ver fácil lo mal que andan por acá
Estado de vas y volver
Onda gravites
Plena Adultez
O idiotez

Salto a un lado y topando
Ocupando terreno virtual
Así el que mancha la tierra ese no soy yo
Podría caer en lo usual
Y apagarte de una vez
Congelarte y matar
Tu insensatez

Salto al lado y topando
Ocupando terreno virtual
Así el que mancha la tierra ese no soy yo
Estado de vas y volver
Onda gravites
Plena adultez
Plena idiotez

El desapego me hace ver que nunca entenderás
Yo desde el cielo puedo ver que lo haces todo mal
Y desde el suelo puedo ver que no haces nada más
Y desde el centro puedo ver que te separan más

Todo Está Bien

Esta mañana desperté
Y pensé todo está bien
Alcé la cara y me embriagué
Vino a mi vista y me perdoné
Voy a cambiar cuando tú cambies también

Esta mañana despegué
Vi la calma florecer
Me corté el pelo y me miré
Hice una mueca absurda y me animé
Dije una frase tonta y me entregué

Y  pensé todo está bien
Despegué, vi la calma florecer
Y pensé todo está bien

No Hay Lugar

No me pidas paz ahora
No me has regalado nada
Y no me hagas hablar ahora más

No funciono estoy cansado
Todo el odio está estancado
Tengo el alma desterrada atrás

No me has entendido nada
Tengo el alma desarmada
No funciono estoy perdido en mí
No vuelques todo tu odio en mí
Ya no hay lugar

El Aturdimiento

No le importa volver después de haber ido
Si vuelve es porque quiere estar de nuevo aburrido
El que ya se murió no busca ninguna salida
En cambio el que vive no encuentra todavía

Y no le gusta mirar a lo desconocido
Ahora entre voces y olores se encuentra perdido
El que ya se murió no busca ninguna salida
En cambio el que vive no encuentra todavía

Se abre la puerta al espacio infinito
Ahora mi alma está en una nueva volá
No escucho voz que me llame y me haga volver
No escucho voz que me llame…

No escucha voz que le llame y le haga volver
El aturdimiento es así y lo ha de saber
Abrió la herida a primera hora:
“A mí no me importa y si te importa que me importa a mí”

Una mujer menstruante se ve adolorida y parece drogada
¿Acaso la sangre que corre y que mancha es su animita mensual?

Neurona

Que mueve en mí
La idea en ti
No sana ni
Nace en mí
Quién muerde tanto la verdad
Quién viste nuestra realidad
Quién abre el lente a mi visión
Quién crea en mí la reacción

No veo el truco en la razón
O quién dirige mi perversión
Agradezco tu discurso
Tan ilógico y absurdo

Se quebró mi amor
Ahora toques de pop
Es esta mi canción
O sólo tu invención 

Grey

Entra la paciente enfermedad
Atando los líos en cadena hacia la vanidad
Estoy cansado de esperar siempre un poco más
Es como espacio inmortal

Es voluntad libre y de verdad
Caer paralizado si remedio ni vista al mar
Arrastra las consecuencias de tu situación normal
Une los puntos y el dibujo te lo mostrará

¿Oí no estoy muy bien?
Arrastra las consecuencias de tu situación normal

Cicatriz

Vuelvo a mi sitio neutral, ensangrentado
Mira mi paz ya me volvió a fallar
Busco mi sitio mental, cicatrizarme
Mira mi plan como vuelve a fallar

Nadar en un río de rocas
Fallé y ahora tengo que pagar
Fallé

Cristo Rehabilitado

Lo que nunca se sabe me hace estar vivo y feliz
¿Qué es lo que tengo?
El tiempo me aprovecha cuando menos lo espero

Que no pueda tener no significa que no pueda odiar
¿Qué estoy haciendo?
Todo lo que tengo que saber no lo quiero
No lo creo

No gasto tiempo en procurar
Me toca ser divinidad
Tráeme el desierto que quiero secar
Todo lo que siempre me hizo dudar

Me gusta armar y controlar
Es mi placer individual
Déjame e n mi templo que quiero pintar
Cruces en mi pecho y renunciar

¿De qué sirve ganar?
Dios, no me sirve

No Puedo Dejar de Pensar

A partir de ahora ya no eres más
En mi universo no puedes figurar
Sobre la vela el viento sopló
Y una clara luz oscura sin vida me dejó
Llamas ardientes, luna de cristal
Cálida tiniebla me hace desvelar
Un negro silencio se deja escuchar
Bajo la tierra comienzas a soñar

Tu mirada fría nunca más volvió
Y mi corazón de lágrimas llenó
Solamente rezos llegan a tu altar
Que a oídos sordos intentan penetrar
Días enteros no dejo de pensar
De ahora en adelante quién te cuidará
Sucios vacíos hieren de verdad
Mi triste memoria nunca olvidará

Que tal vez por ahora nunca más volverás
Mi tranquila euforia no logro apaciguar
Mira quién ríe ahora en tu hora final



sábado, 1 de octubre de 2011

*Discos Favoritos: No Code - Pearl Jam

           Era el año 1996 y Más Música de Canal 13 comenzó a programar varios domingos consecutivos un video para la canción “Hail, Hail”. Video que, es necesario precisar, no fue producido por la banda y no he vuelto a ver pese a mis intentos por encontrarlo en algún lugar del ciberespacio. La canción era lo mejor que podía escuchar en ese entonces, por lo que esperaba con ansias la emisión del programa para poder oírla de nuevo. Ya sabrán los coterráneos de mi generación que en La Ligua las radios nunca han sido de vanguardia. Uno de esos domingos mostraron "Hail, Hail" en vivo en el Talk Show de David Letterman. Yo, que lo vi sentado en el comedor de mis amados abuelos de Papudo, no tenía idea en qué programa estaban tocando, lo cual no fue problema para enganchar aún más con la onda del grupo, sobre todo con Vedder vestido de chaqueta. En el almacén que tenía Emiliano Figueroa Martinez, husmeando entre los diarios que utilizaba para envolver huevos y otras menestras, también encontré un artículo sobre el disco, que conservo hasta ahora.
Junté plata –no sé cuánto habré demorado– y compré el cassette original en una disquería de La Ligua que estaba en la galería Vicky Lua, primer local a la izquierda, frente al terminal de buses.  
No todas las carátulas (fotos polaroid) eran iguales, el cassette era blanco, incluía un adhesivo sobre el sello protector y un mini libro con fotos y algunas letras. Por su parte, la caja del CD era de cartón, algo innovador para la época, y al abrirla totalmente, las pequeñas fotos formaban el logo creado como concepto para el disco. La edición en vinilo estaba totalmente fuera de mi alcance y, hasta ahora, nunca he logrado verla por ninguna parte. En la actualidad, la edición en cassette no existe (¿volverá como lo hizo el vinilo?), el CD viene en caja de plástico, y sigo esperando el vinilo como sucesor lógico en las reediciones que el grupo ha hecho de sus primeros discos en tal formato. Fue el primer álbum de Pearl Jam que compré y escuché entero.
La banda tuvo muchos conflictos mientras éste era concebido, llegando incluso Jeff Ament a renunciar al grupo. El cuarto de su carrera, fue el debut para Jack Irons (responsable del contacto entre Vedder y el resto de la banda) sentado a la batería. Resultó controversial por lo experimental, ecléctico y profundo de su música, al tiempo que redujo el nivel de popularidad y ventas del grupo, pero curiosamente muchos fans (yo inclusive) lo consideran su mejor disco.
Recuerdo escucharlo mañana y tarde en un minicomponente Panasonic sin reproductor de CD, mientras dibujaba, leía, tocaba la guitarra sobre él o me movía al ritmo de sus canciones. “Hail, Hail” tenía un efecto stereo realmente asombroso para venir de una cinta, eso llamó mucho mi atención la primera vez que lo toqué. Tenía 13 o casi.



La caja abierta de la primera edición en CD muestra el círculo dentro del triángulo, 
logo diseñado por Jerome Turner (uno de los seudónimos de Eddie Vedder).

El artículo de Zona de Contacto que encontré 
en el almacén de mis abuelos en Papudo.


*Esta sección comprende los discos que más profundo me han tocado y más amor les tengo dentro de mi colección. Son discos que periódicamente vuelvo a escuchar y es muy probable que jamás me lleguen a aburrir. No haré una descripción de cada uno de ellos tal como si fuera un disco que acaba de salir. Sencillamente contaré la forma de cómo llegué a ellos (la mayoría antes de la masividad de Internet) agregando algunos datos curiosos o de interés. El resumen no está en orden cronológico ni de favoritismo.