Me pregunto
Si el amor a la vida
No es más que
Miedo a la muerte.
jueves, 21 de junio de 2012
jueves, 8 de marzo de 2012
Cherry-Coloured Funk.
Es común encontrar en youtube videos con músicos, profesionales o aficionados, tocando canciones de sus artistas favoritos. Algunos hacen sus propias versiones, otros arman sus grupos tratando de tocar igual que el tema original y, por último, están los que tocan encima de la canción en la tranquilidad de sus casas. Ésto último es interesante para quienes sean también músicos y tengan curiosidad por tocar canciones que, por capacidad auditiva o complejidad técnica, no pueden aprender por sí mismos. Indagué en busca de videos de gente tocando canciones de Cocteau Twins sobre el formato original y sólo encontré un par de bajistas haciendo sus intentos. Como mi instrumento predilecto es la guitarra (y como lo es también en la música de los escoceses), me pareció insólito que no hubiese nadie tratando de emular perfecto a Robin Guthrie. Es por ello que me animé a pedirle a mi hermano que grabara mi intento sobre la canción que abre el tremendo "Heaven or Las Vegas". Para goce de quienes gustan de este tipo de música, y en especial para los seguidores de Guthrie y Cocteau Twins.
Acordes.
miércoles, 29 de febrero de 2012
martes, 20 de diciembre de 2011
Canciones que se parecen a otras.
Está claro que no es la primera ni será la última lista que exista de este tipo, pero vengo pensando hace años en hacer la mía propia. Los motivos son, básicamente, ver si hay algún otro oído que escuche, en casos bien específicos, lo mismo que yo, y también para dar mi postura frente al hecho.
No existe la música que no tenga influencia de otra creada anteriormente, y eso en la música popular es perceptible de manera muy fácil. Al contrario de algunos, yo no condeno la influencia descarada de ciertas canciones en otras. Es más, me parece que quien es capaz de colar lo que recibe para transformarlo en algo propio, de manera consciente o inconsciente (y como homenaje en algunos casos), sin duda posee un talento para poder controlar la información musical que maneja. En el mundo del pop, y con esto me refiero a las canciones más populares, la mayoría de quienes están en el primer nivel, ha sabido reciclar, reconvertir o reinventar melodías y armonías de sensibilidad innegable. Aunque no todos lo hacen de la misma manera; algunas son copias baratas y otras reinvenciones maestras. Punto aparte merece el hecho de que exista una gran cantidad de canciones a partir de las que hicieran The Beatles en la década del 60 (por si alguien todavía desconoce o duda de su importancia).
Antes de pasar a algunos ejemplos, los que recuerdo, me gustaría aclarar tres cosas: 1] la lista podría llegar a ser casi interminable, así que me cansaré en el momento oportuno 2] como ya lo dije, ésta no es de ninguna manera una denuncia, y 3] no todas las canciones mencionadas me gustan, necesariamente.
Primero va la canción “original” y después, en cursiva, las que se parecen.
Boys Keep Swinging (David Bowie) – M.O.R. (Blur)
Al principio pensé que Blur había hecho el cover.
He’s so Fine (The Chiffons) – My Sweet Lord (George Harrison)
El fallecido ex Beatle fue acusado de plagio por esto y tuvo que pagar.
I’m Free to be an Idiot (Neil Innes) –Whatever (Oasis)
El primer verso de ambas canciones lo dice todo.
Tomorrow Never Knows (The Beatles) – Setting Sun (Chemichal Brothers) – Bolsa de Mareo (Los Tres) – Falling Down (Oasis)
El ritmo de la batería se hace presente todo el tiempo en el loop hipnótico que sostiene la canción de los Chemical Brothers y la de Oasis. Aunque en éstos últimos no sea exactamente igual, existe algo de ese espíritu. Como dato, Noel Gallagher canta en Setting Sun. El beat también llegó a Chile gracias al coro de la canción publicada por Los Tres, el mismo año que la de los Chemical Brothers.
Sexy Sadie (The Beatles) - Karma Police (Radiohead)
La forma en cómo modulan ambas canciones no es igual, pero existe cierto parecido. El uso del piano también es similar.
Dear Prudence (The Beatles) – Death of a Disco Dancer (The Smiths) –Dios no Sabe Perder (Los Bunkers)
Podría también nombrar el final de The Turning de Oasis. De alguna manera, la de los Bunkers es más parecida a la de The Smiths. Si no encuentras la similitud, preocúpate.
I Only Said (My Bloody Valentine) – Si no sé Abrir mis Manos (Lucybell)
El uso y la idea de los teclados es muy parecida.
Wax and Wane (Cocteau Twins) – De Sudor y Ternura (Lucybell)
No por nada el grupo chileno tomó su nombre de la hija de Robin Guthrie y Elizabeth Fraser.
Wax and Wane (Cocteau Twins) – De Sudor y Ternura (Lucybell)
No por nada el grupo chileno tomó su nombre de la hija de Robin Guthrie y Elizabeth Fraser.
Indigo is Blue (Catherine Wheel) – En Remolinos (Soda Stereo)
Sólo basta escuchar los primeros segundos de cada una.
Chrome Waves (Ride) – Un Misil en mi Placard (versión MTV unplugged) (Soda Stereo)
Lo mismo que la anterior. Y si no es homenaje, es una coincidencia tremenda.
Mass Production (Iggy Pop) – Ameba (Soda Stereo)
Cerati y Melero samplearon a Iggy y lo aceleraron para crear Ameba. Lo mismo pasó con All My Colours de Echo and The Bunnymen en la creación de Efecto Doppler.
Can’t Find my Way Home (Blind Faith) – Amor sin Rodeos (Gustavo Cerati)
Cerati se ha descrito como una antena receptora.
Pretty Boys (Joe Jackson) – Nunca Quedas Mal con Nadie (Los Prisioneros)
Narea lo dice en su libro.
Ob-la-di ob-la-da (The Beatles) – Why Don’t you Get a Job (The Offspring)
La voz del compadre me molesta.
I Don’t Know Anything (Mad Season) – Slave (Silverchair)
¿Dudas?
Tourette’s (Nirvana) – Lie to Me (Silverchair)
En sus primeros tiempos, Silverchair solía hacer eso. Luego llegaron a hacer realmente lo suyo.
Se dice que el grupo inglés demandó a los de Seattle, pero que tras la muerte de Cobain, habrían retirado los cargos.
Blue, Red and Grey (The Who) – Soon Forget (Pearl Jam)
Blue, Red and Grey (The Who) – Soon Forget (Pearl Jam)
Eddie Vedder es fanático acérrimo y confeso de The Who.
Going to California (Led Zeppelin) – Given to Fly (Pearl Jam)
Trampled Under Foot (Led Zeppelin) –Take Me Out (Franz Ferdinand)
No sé si alguien más ve el parecido acá.
Sweet Leaf (Black Sabbath) – Give it Away (Red Hot Chili Peppers)
El último riff de la segunda es igual al que sostiene la primera.
La Isla Bonita (Madonna) – I Just Want You (Ozzy Osbourne)
La influencia es evidente.
Where is my Mind (Pixies) – Is This It (The Strokes)
Algo en la guitarra, ¿no?
You Never Give Me Your Money/Carry That Weight (The Beatles) – Suspicion (REM)
Algo en la guitarra también, ¿no? El final de las dos de los Beatles y el final de la de REM.
Constant Craving (KD Lang) – Anybody Seen My Baby (The Rolling Stones)
Blue Monday (New Order) – I.L.U. (La Ley) – Quieren Dinero (Los Prisioneros)
Cada una de las chilenas toma cosas a su manera.
Paradise City (Guns N' Roses) – No Sabes qué Desperdicio Tengo en el Alma (Los Tres)
Álvaro Henríquez en una entrevista la llamó “una coincidencia horrorosa”.
Crackin’ up (Paul McCartney) – Amor Violento (Los Tres)
Quizás no tan horrorosa y no tan coincidencia.
Dog Face Boy (Motörhead) – Volando Bajo (Pablo Mistral)
Para terminar, nadie está libre. Pura coincidencia, mi hermano la puso un día mientras dormía y pensé que estaba soñando. Nunca antes la había escuchado. La de Motörhead se escucha aquí y la de Pablo Mistral está acá.
viernes, 4 de noviembre de 2011
Pablo Mistral - En Lata - Letras
Las letras que escribí para las canciones del disco "En Lata" (2006) de mi banda Pablo Mistral, hechas entre los años 2000 y 2006.
Desapego
Me he estado buscando
Y no puedo doblarme sin faz
Sólo puedo ver fácil lo mal que andan por acá
Estado de vas y volver
Onda gravites
Plena Adultez
O idiotez
Salto a un lado y topando
Ocupando terreno virtual
Así el que mancha la tierra ese no soy yo
Podría caer en lo usual
Y apagarte de una vez
Congelarte y matar
Tu insensatez
Salto al lado y topando
Ocupando terreno virtual
Así el que mancha la tierra ese no soy yo
Estado de vas y volver
Onda gravites
Plena adultez
Plena idiotez
El desapego me hace ver que nunca entenderás
Yo desde el cielo puedo ver que lo haces todo mal
Y desde el suelo puedo ver que no haces nada más
Y desde el centro puedo ver que te separan más
Todo Está Bien
Esta mañana desperté
Y pensé todo está bien
Alcé la cara y me embriagué
Vino a mi vista y me perdoné
Voy a cambiar cuando tú cambies también
Esta mañana despegué
Vi la calma florecer
Me corté el pelo y me miré
Hice una mueca absurda y me animé
Dije una frase tonta y me entregué
Y pensé todo está bien
Despegué, vi la calma florecer
Y pensé todo está bien
No Hay Lugar
No me pidas paz ahora
No me has regalado nada
Y no me hagas hablar ahora más
No funciono estoy cansado
Todo el odio está estancado
Tengo el alma desterrada atrás
No me has entendido nada
Tengo el alma desarmada
No funciono estoy perdido en mí
No vuelques todo tu odio en mí
Ya no hay lugar
El Aturdimiento
No le importa volver después de haber ido
Si vuelve es porque quiere estar de nuevo aburrido
El que ya se murió no busca ninguna salida
En cambio el que vive no encuentra todavía
Y no le gusta mirar a lo desconocido
Ahora entre voces y olores se encuentra perdido
El que ya se murió no busca ninguna salida
En cambio el que vive no encuentra todavía
Se abre la puerta al espacio infinito
Ahora mi alma está en una nueva volá
No escucho voz que me llame y me haga volver
No escucho voz que me llame…
No escucha voz que le llame y le haga volver
El aturdimiento es así y lo ha de saber
Abrió la herida a primera hora:
“A mí no me importa y si te importa que me importa a mí”
Una mujer menstruante se ve adolorida y parece drogada
¿Acaso la sangre que corre y que mancha es su animita mensual?
Neurona
Que mueve en mí
La idea en ti
No sana ni
Nace en mí
Quién muerde tanto la verdad
Quién viste nuestra realidad
Quién abre el lente a mi visión
Quién crea en mí la reacción
No veo el truco en la razón
O quién dirige mi perversión
Agradezco tu discurso
Tan ilógico y absurdo
Se quebró mi amor
Ahora toques de pop
Es esta mi canción
O sólo tu invención
Grey
Entra la paciente enfermedad
Atando los líos en cadena hacia la vanidad
Estoy cansado de esperar siempre un poco más
Es como espacio inmortal
Es voluntad libre y de verdad
Caer paralizado si remedio ni vista al mar
Arrastra las consecuencias de tu situación normal
Une los puntos y el dibujo te lo mostrará
¿Oí no estoy muy bien?
Arrastra las consecuencias de tu situación normal
Cicatriz
Vuelvo a mi sitio neutral, ensangrentado
Mira mi paz ya me volvió a fallar
Busco mi sitio mental, cicatrizarme
Mira mi plan como vuelve a fallar
Nadar en un río de rocas
Fallé y ahora tengo que pagar
Fallé
Cristo Rehabilitado
Lo que nunca se sabe me hace estar vivo y feliz
¿Qué es lo que tengo?
El tiempo me aprovecha cuando menos lo espero
Que no pueda tener no significa que no pueda odiar
¿Qué estoy haciendo?
Todo lo que tengo que saber no lo quiero
No lo creo
No gasto tiempo en procurar
Me toca ser divinidad
Tráeme el desierto que quiero secar
Todo lo que siempre me hizo dudar
Me gusta armar y controlar
Es mi placer individual
Déjame e n mi templo que quiero pintar
Cruces en mi pecho y renunciar
¿De qué sirve ganar?
Dios, no me sirve
No Puedo Dejar de Pensar
A partir de ahora ya no eres más
En mi universo no puedes figurar
Sobre la vela el viento sopló
Y una clara luz oscura sin vida me dejó
Llamas ardientes, luna de cristal
Cálida tiniebla me hace desvelar
Un negro silencio se deja escuchar
Bajo la tierra comienzas a soñar
Tu mirada fría nunca más volvió
Y mi corazón de lágrimas llenó
Solamente rezos llegan a tu altar
Que a oídos sordos intentan penetrar
Días enteros no dejo de pensar
De ahora en adelante quién te cuidará
Sucios vacíos hieren de verdad
Mi triste memoria nunca olvidará
Que tal vez por ahora nunca más volverás
Mi tranquila euforia no logro apaciguar
Mira quién ríe ahora en tu hora final
sábado, 1 de octubre de 2011
*Discos Favoritos: No Code - Pearl Jam
Era el año 1996 y Más Música de Canal 13 comenzó a programar varios domingos consecutivos un video para la canción “Hail, Hail”. Video que, es necesario precisar, no fue producido por la banda y no he vuelto a ver pese a mis intentos por encontrarlo en algún lugar del ciberespacio. La canción era lo mejor que podía escuchar en ese entonces, por lo que esperaba con ansias la emisión del programa para poder oírla de nuevo. Ya sabrán los coterráneos de mi generación que en La Ligua las radios nunca han sido de vanguardia. Uno de esos domingos mostraron "Hail, Hail" en vivo en el Talk Show de David Letterman. Yo, que lo vi sentado en el comedor de mis amados abuelos de Papudo, no tenía idea en qué programa estaban tocando, lo cual no fue problema para enganchar aún más con la onda del grupo, sobre todo con Vedder vestido de chaqueta. En el almacén que tenía Emiliano Figueroa Martinez, husmeando entre los diarios que utilizaba para envolver huevos y otras menestras, también encontré un artículo sobre el disco, que conservo hasta ahora.
Junté plata –no sé cuánto habré demorado– y compré el cassette original en una disquería de La Ligua que estaba en la galería Vicky Lua, primer local a la izquierda, frente al terminal de buses.
No todas las carátulas (fotos polaroid) eran iguales, el cassette era blanco, incluía un adhesivo sobre el sello protector y un mini libro con fotos y algunas letras. Por su parte, la caja del CD era de cartón, algo innovador para la época, y al abrirla totalmente, las pequeñas fotos formaban el logo creado como concepto para el disco. La edición en vinilo estaba totalmente fuera de mi alcance y, hasta ahora, nunca he logrado verla por ninguna parte. En la actualidad, la edición en cassette no existe (¿volverá como lo hizo el vinilo?), el CD viene en caja de plástico, y sigo esperando el vinilo como sucesor lógico en las reediciones que el grupo ha hecho de sus primeros discos en tal formato. Fue el primer álbum de Pearl Jam que compré y escuché entero.
La banda tuvo muchos conflictos mientras éste era concebido, llegando incluso Jeff Ament a renunciar al grupo. El cuarto de su carrera, fue el debut para Jack Irons (responsable del contacto entre Vedder y el resto de la banda) sentado a la batería. Resultó controversial por lo experimental, ecléctico y profundo de su música, al tiempo que redujo el nivel de popularidad y ventas del grupo, pero curiosamente muchos fans (yo inclusive) lo consideran su mejor disco.
Recuerdo escucharlo mañana y tarde en un minicomponente Panasonic sin reproductor de CD, mientras dibujaba, leía, tocaba la guitarra sobre él o me movía al ritmo de sus canciones. “Hail, Hail” tenía un efecto stereo realmente asombroso para venir de una cinta, eso llamó mucho mi atención la primera vez que lo toqué. Tenía 13 o casi.
La caja abierta de la primera edición en CD muestra el círculo dentro del triángulo,
logo diseñado por Jerome Turner (uno de los seudónimos de Eddie Vedder).
El artículo de Zona de Contacto que encontré
en el almacén de mis abuelos en Papudo.
jueves, 29 de septiembre de 2011
Elizabeth Fraser y la pintura de vuelta.
Hace algún tiempo buscaba información sobre Elizabeth Fraser, la angelical voz de los increíbles Cocteau Twins, y me encontré con ella: Elizabeth Fraser, pero no la cantante, sino la pintora oriunda de Portland, Maine, Estados Unidos.
Fue la imagen de un perro fotografiado hacia abajo la que me quedó pegada por días. El color tan vivo y las pinceladas gruesas daban un realismo sorprendente. Ese trabajo tan logrado, sin embargo, se veía relativamente simple. El plan de volver a pintar, después de varios años, quedó guardado en algún lugar de mi cabeza.
A principios de septiembre me decidí, me hice de una caja de témperas y desempaqué mis viejos pinceles para hacer realidad mi deseo de ser pintor de nuevo. Pensé que lo mejor para ponerme en forma era copiar obras ajenas y así ejercitar mi sensibilidad al color y al trazo antes de crear una original yo mismo. Volví a visitar la página web de Fraser, esta vez con más detención y atención, y me enteré de algunas cosas.
Elizabeth se dedica, entre otros temas, a pintar retratos de mascotas. Tiene sus propias musas y también trabaja pintando los favoritos de otros mediante encargo. Perros y gatos, en su mayoría, quedan inmortalizados a través de seguras pinceladas de óleo sobre tela. También forma parte del movimiento artístico “Daily Painting”, la pintura y la obra completa como actividad diaria. Éste movimiento es un fenómeno que ha entusiasmado a muchos (como yo, que no soy pintor profesional) a pintar cosas simples, más seguido y tomar la pintura y la obra en sí como método para avanzar, desarrollarse y perfeccionarse. Es por esta misma razón que los formatos de sus obras son casi siempre cuadrados y no alcanzan los diez centímetros por lado. Visto como una especie de bitácora o diario de vida, ha creado desde el año 2006 más de 1500 obras. Por mi parte, me he impuesto la meta de pintar al menos uno por semana.
Para volver a mi vieja pasión por el dibujo y la pintura, decidí para mis intentos usar témpera por ser más barata y más fácil de manipular que el óleo. Elegí entre los retratos de mascotas de Fraser aquellos que me parecieron más fáciles de copiar y me entregué al relajo y solaz que ofrece pintar.
A continuación, a modo de ejemplo ilustrativo, dejo imágenes de un original de Fraser en óleo sobre tela, y mi copia de témpera sobre papel. También entrego los links de sus sitios en Internet.
Original, óleo sobre tela.
Para no cortar la hoja pinté hasta abajo.
El fotógrafo omitió centímetros a la izquierda.
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